PROYECTO BARROCO

 MITOLOGÍA Y CANON DE BELLEZA EN EL ARTE BARROCO

Para este proyecto elegí al artista Peter Paul Rubens como referente debido a que es considerado como uno de los autores barrocos más destacados por sus obras inspiradas en los mitos.

Peter Paul Rubens nacido en 1577, Siegen, Alemania, estudió en la escuela flamenca de pintura. Gracias a su entorno, comenzó a desarrollar un gran interés y admiración por la belleza de la Grecia antigua.

Muy influenciado por Miguel ángel comenzó a trabajar en sus obras guiándose por el color y la sensualidad del canon de belleza clásico.

Para los artistas mitógrafos era fundamental incorporar el carácter alegórico de los mitos. Se genero como tendencia integrar un conjunto de deidades, simples figuras con atributos y gestos estereotipados a sus composiciones artísticas con el fin de comunicar diversas ideas

El barroco, si bien expresa mucho dramatismo, ya sea, mediante el dolor y alegorías de la muerte, también es demostrativo de sensualidad y belleza, todo esto conforma una estética muy interesante.

Para abarcar mejor esta idea decidí apoyarme en una de las últimas obras de Rubens:

EL JUICIO DE PARIS.

Ya que me parece muy interesante el trasfondo de esta obra.

La pintura se divide en dos escenas, a la derecha se aprecian a tres diosas y a la izquierda se encuentran dos hombres, se trata de Paris (que esta sentado) y junto a el de pie se encuentra el dios Hermes, este último es mensajero de los dioses quien cae del cielo con una manzana de oro en la que va escrito "para la más bella". Por otro lado estaba Zeus, padre de todos los dioses a quien le correspondía decidir cuál de las tres diosas era la más bella del Olimpo, pero debido a que era una decisión muy complicada terminó dejándola en manos de Paris el cual solo era un pastor en aquel entonces, es por esto que Hermes desciende y junto a el las tres diosas hacia donde se encuentra Paris, luego Hermes le explica que debe ofrecerle la manzana a la diosa que le parezca más bella, aquí es cuándo se presenta la escena de la pintura. Luego de esto las diosas comienzan a hacerle ofrendas a Paris, de izquierda a derecha se encuentran: Atenea, diosa guerrera y de la sabiduría con una ofrenda de armas para Paris; Afrodita, la diosa del amor, le ofrece el amor de la mujer más hermosa; y finalmente Hera, reina del Olimpo que le ofrece un pavo real. Finalmente Paris se decide por Afrodita, ganándose así el odio eterno de las otras diosas.

Rubens se caracterizaba por crear composiciones con movimiento y vitalidad, figuras con gran carnalidad, sobre todo en las mujeres.

Aquí otro ejemplo:

LAS TRES GRACIAS.

Y como se percibe en la obra, el tema de interés es la belleza femenina es un tema muy imponente, porque se esta representando con diosas.

En este trabajo abordaré el tema acerca de como el canon de belleza clásica es tan distante del canon y estereotipos de belleza actual.

El Canon de belleza griego se caracterizaba por la armonía y la simetría del cuerpo humano.

Las mujeres ideales solían ser un poco regordetas en la parte de las caderas y muslos, con senos pequeños, los ojos grandes, mejillas y nariz afiladas, boca y mentón ovalados.

Los hombres debían poseer un cuerpo atlético, con musculo desarrollado y ser de alta estatura, nariz y mandíbula definidas, ojos amplios y la boca pequeña.

Por otro lado, el canon de belleza actual de occidente es muy distante del anterior mencionado.

Actualmente el estereotipo sería una mujer muy delgada y alta, con cadera y pechos pronunciados, lo que llamarían 90-60-90, el rostro fino, ojos grandes, nariz pequeña, labios gruesos. En cuanto a los hombre el estereotipo es que sean altos, delgados y musculoso, con facciones varoniles.

Cada vez es más frecuente buscar la perfección en cuerpos con muy baja grasa corporal lo que genera que los jóvenes se la pasen horas en el gimnasio cumpliendo estrictas dietas para conseguir estos objetivos impuestos por la sociedad actualmente, lo que en algunos casos pone en riesgo la salud.

Las redes sociales son las principales influyentes respecto a los estereotipos, día a día nos empapamos de una serie de imágenes y contenido acerca de mostrar el cuerpo perfecto, y cada vez esto toma mayor importancia en la vida de las generaciones.

Para representar esto realicé un dibujo en tinta china aplicando las técnicas aprendidas en el taller que demuestra como sería la obra de Rubens si se basara en el canon actual:

 

En el se aprecian mujeres delgadas altas y estilizadas.

Texturas gráficas con materiales, estampados con tinta china.

 

Para desarrollar este trabajo utilice diversos materiales como un corcho, papel craft, cascaras de pistacho, un plato desechable con textura.

En esta plana utilicé arroz, una toalla, un ovillo de lana y una tiza.

Texturas gráficas: burbujas con tinta china.

Para realizar esta actividad, comencé preparando 3 diferentes mezclas:

La primera con glicerina y detergente diluido en gran cantidad de agua +la tinta, en esta ocasión las burbujas resultaban frágiles  por lo que se reventaban rápidamente lo que ocasionaba que no pudiera experimentar con ellas por un largo tiempo.

Para la segunda mezcla espesa preparé agua esta vez con más cantidad de detergente y glicerina esto me dio más facilidad para manejar las burbujas.

Y por último trabajé con la mezcla más espesa de todas, hecha con los ingredientes ya mencionados pero esta vez agregándole gelatina sin sabor, lo que resulto en un liquido que me permitía realizar burbujas consistentes y muy manejables para realizar el diseño gráfico:

 

En esta ocasión las burbujas lograban quedarse por un rato en la superficie, logré darles diferentes tamaños, la textura de la gelatina permitió que en la hoja quedaran más compactas las circunferencias, sin embargo se desarrolla una gota de tinta apreciable en el centro.

Utilicé como herramienta dos bombillas una más ancha que la otra, hojas de block y papel para tecnicas mixtas de 300 gr.

 

Texturas gráficas en tinta china, y creación de herramientas .

 

Estas herramientas fueron creadas con palitos baja lenguas, para realizar los relieves en la punta utilice un cuter y para darle filo a la rama de ciruelo.

Registro texturas gráficas

La madera de la que están hechos estas herramientas es muy absorbente, lo que permitió que el trazo con tinta durara más a la hora de realizar las figuras.

El agua, al mezclarla en pequeñas cantidades con la tinta, permite obtener tonalidades de grises, proporcionando cierto efecto de luz y sombra en el trazo.

GOMBRICH, Y LA ESTÉTICA DEL CANON GRIEGO.

 En el ramo de Historia del arte, como última evaluación nos toco desarrollar un ensayo sobre el capítulo 4 de "La historia del arte" de Gombrich.

Además nos solicitaron crear un mapa mental acerca de lo que habíamos leído 

El canon de belleza que se presentaba en Grecia y como el período helenístico influyó en la estética idealizada de estos artistas y la mirada del espectador contemporáneo.

Aquí grafiqué  las ideas principales que pude rescatar del texto.

Dibujo técnica lineal registro en bitácora.

MATEMOS A LA MUJER.

 

Graffiti pintado con prismacolor.

Quise realizar este dibujo debido a las ultimas noticias que han estado transmitiendo en la televisión acerca de los femicidios, los abusos, el caso de Antonia y el de Ámbar.

En el escribí la frase: "NO + MIEDO".

En la parte superior derecha la cara deslumbrante de una mujer en medio de la oscuridad.

  

EL ESTALLIDO SOCIAL Y LA PANDEMIA

 

Dibujo hecho con lapices prismacolor registro en bitácora.

En las primeras dos planas quise representar el estallido social :

en la parte inferior izquierda se encuentra un "chaleco amarillo" con una postura de salvaguardia.

en el centro hay dos personas protestando con paños en la cara para contrarrestar el efecto del gas lacrimógeno, y unas ollas para realizar el "cacerolazo".

En la parte central inferior se encuentra una chica protestante enfrentando a un militar.

En la página roja hay una mujer trabajando por plataforma zoom y más abajo se encuentra un niño desarrollando la tarea con su madre mientras está en clases online.

CLASE 3 : EJERCICIO 1: ¿EXISTE LA PINTURA PALEOLÍTICA?

Dibujo de rinoceronte en lápiz pastel graso.

La etapa del arte paleolítico, es una época histórica que no puede pasar desapercibida, que forma parte importante del la trayectoria del ser humano, este hallazgo no puede ser olvidado debe ser estudiado para comprender nuestros orígenes, el ser humano actual sigue aprendiendo y le falta mucho por descubrir es por esto que algo tan bello que forma parte de la trascendencia artística de la humanidad debe adquirir reconocimiento y debe ser conocido por las personas que quieran apreciarlo que estén interesadas en la prehistoria, ya que este es el origen del arte la forma de expresión más remota.

PRIMERA ACTIVIDAD "DIBUJO DE UN OBJETO ORGÁNICO" (DIBUJO 1).

En la primera clase de taller de dibujo 1, nos dieron como tarea dibujar un objeto orgánico en claro - oscuro, para esto decidí retratar las flores de una planta que hay en mi jardín:

Me resulto un proceso demoroso, debido a que el objeto tenía muchos componentes y detalles, luces y sombras.

Al terminar sentí que podría haber quedado mejor, pero no sabía como arreglarlo, así que solamente se lo envié a la profesora.

Finalmente recibí su respuesta, en la que señalo que estaba bien encaminado, sin embargo, se notaba un poco el contorno, que en un dibujo figurativo no debiera de percibirse, ya que en la realidad el contorno no se puede apreciar.

Pensé que era algo evidente, pero por comodidad solía realizar todos mis dibujos con un contorno más marcado o delineados más oscuros.

Puse en práctica su consejo y finalmente conseguí llevar a cabo los últimos dibujos de mejor manera:

Aquí los últimos dos solicitados:

 Una manzana.

Un diente de ajo.

Además utilicé la técnica para medir el objeto con el cuerpo de un lápiz (de base por altura) y así logré las mismas dimensiones que el objeto real.

CLASE 3: EJERCICIO 4: DIBUJO AUTOMÁTICO Y SURREALISMO

Esta fue una de las actividades que más me gustó, por que noté que mi mano era movida por el ritmo de las canciones y no por mí directamente.

Elegí dos canciones con un ritmo muy opuesto:

Este, con una canción de electrónica.

Este, con  música clásica.

La segunda melodía me pareció muy monótona, la primera simplemente descontrolada (aunque contradiga su nombre).

CLASE 2: EJERCICIO 2: CONTORNO CIEGO.

Al realizar este ejercicio, me di cuenta de la inseguridad que causa no poder mirar lo que uno dibuja, sin embargo sentí que mi mano se liberaba poco a poco a medida que tiraba líneas por toda la hoja.

Terminé el dibujo, pero el resultado no me gustó para nada 😕.